ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ КАПНИСТ

Русский поэт, драматург.

Родился в селе Обуховка Миргородского уезда Полтавской губернии, в дворянской семье.

Отец, Василий Петрович Капнист – полковник Миргородского полка, командир слободских полков, погиб в сражении при Гросс-Егерсдорфе за полгода до рождения сына Василия, который был шестым в семье.
Согласно семейному преданию, матерью Капниста была турчанка Сальма, которая покончила с собой после смерти мужа.
До 13 лет жил в Обуховке, где часто бывали поэты и переводчики, члены Нежинского греческого братства, изучал французский и немецкий языки.
В январе 1771 Василия Капниста как сына заслуженного военачальника отправили в Санкт-Петербург, где он был зачислен с чином капрала в полковую школу Измайловского полка, вскоре его произвели в подпрапорщики, затем – в сержанты.
В начале 1773 его переводят в Преображенский полк, где он знакомится с Гавриилой Державиным, который впоследствии стал его другом.
Летом 1775 оставляет военную службу и всецело отдается литературной деятельности. В 1780 переезжает в родное имение Обуховку, лишь изредка приезжая в Санкт-Петербург.
В 1781 женился в Санкт-Петербурге на Александре Асексеевне Дьяковой, родные сестры которой стали женами Н.А.Львова и Г.Р.Державина.
Высказывалось предположение, что отказ жить в столице был связан с указом Екатерины II, по которому крестьяне Мароссийских губерний объявлялись крепостными людьми тех помещиков, на чьих землях их застал закон.
Возмущенный Капнист написал Оду на рабство, а, бывая в Санкт-Петербурге, демонстративно говорил по-украински. В основном вся деятельность Капниста проходила на Украине, а в 1785 киевские дворяне избрали его своим предводителем. В том же году он стал членом Российской Академии, затем участвовал в создании Словаря Академии Россйской. Первый литературный опыт Капниста – патриотическая ода, написанная по-французски в 1774 по случаю победы над Турцией, сочинение, которое сам он оценивал как слабое.
В середине 1770-х вошел в литературный кружок Н.А.Львова и Г.Р.Державина, членами которого были также И.И.Хемницер, Ф.П.Львов и М.Н.Муравьев.
Первое серьезное сочинение – Сатира I , опубликованная в 1780 в журнале «Санктпетербургский вестник».
Сатира вызвала скандал в литературных кругах, поскольку ее автор не побоялся заклеймить в ней как бездарностей многих в то время известных, а в будущем прочно забытых писателей. В поддержку Капнисту выступил И.И.Хемницер, который опубликовал в том же «Санктпетербургском вестнике» басню Черви и несколько эпиграмм. Впоследствии, когда Сатира переиздавалась в «Собеседнике любителей русского слова», выпады Капниста были опущены, а само сочинение переименовано им в Сатиру первую и последнюю.
В 1783 написана Ода на рабство – своеобразный лирический монолог, в котором автор говорил не только от своего лица, но и от имени всех, кто оказался под игом тяжкия державы – то есть от лица закабаленных крестьян Черниговского, Киевского и Новгород-Северского наместничеств. Описав тяготы крепостного права, Капнист заканчивает оду призывом отменить указ, ибо в противном случае ему невозможно будет воспевать, не кривя душой, деяния Екатерины Великой. Ода оказалась «неудобной для печати», но, несмотря на это, была широко известна в образованных кругах, а Екатерина Дашкова хотела издать ее в «Новых ежемесячных сочинениях».
Когда же Екатерина II издала указ, согласно которому в прошениях, подаваемых на ее имя, следовало писать не «раб», а «верноподанный», Капнист отреагировал на это своеобразно. В Оде на истребление звания раба (1787) он выдает желаемое за действительное, рисует картины всеобщего благоденствия, как будто указ и правда отменил рабство в России.
Вскоре последовала размолвка с Державиным, причиной которой стал Ответ Рафаила певцу Фелицы под заглавием Рапорт лейб-автору от екатеринославских муз трубочиста Василия К. (1790). Ответ…пародировал оду Державина Изображение Фелицы, написанную к годовщине коронации императрицы и отличающуюся длиннотами и патетическими восхвалениями.
На пародию Державин ответил разгневанным письмом: «Ежели таковыми стихами подаришь ты потомство, то в самом деле прослывешь парнасским трубочистом, который хотел чистить стих другим, а сам нечистотою своих был замаран».
Кроме сатиры, Василий Капнист отдавал дань и лирике.
Смерть друзей, сына обращает его к «утешению философией», в его стихах рождается образ печального, гонимого роком лирического героя, терпеливо сносящего удары судьбы: На смерть Плениры (посвященное жене Державина), На смерть Юлии, проникновенные лирические стихотворения В память береста, Обуховка.
«В элегических одах его слышатся душа и сердце…» – писал о поэзии Капниста В.Г.Белинский.
Тонкий эстетический вкус, мастерское владение стихом обнаруживаются в меланхолических одах Мотылек, Чижик, в горацианских одах Певцу Фелицы и Желание стихотворца со свойственной этому жанру отрешенностью от политических и социальных треволнений. Печатался в «Московском журнале» (1791–1792) и «Аонидах» (1796–1798) Н.М.Карамзина, влияние которого сказалось на творчестве Капниста в области языка. Капнист писал слогом, освобожденным от славянизмов и тяжеловесных оборотов (Старик, ожидающий весны, Закат солнца).
В 1796 в Санкт-Петербурге вышел в свет первый сборник стихов – Сочинения Василия Капниста, включивший четыре раздела: «Оды торжественные», «Оды на разные случаи», «Лирические мелочи» и «Эпиграммы». Свое собрание стихотворений он предварил ироническим двустишием: Капниста я прочел и сердцем сокрушился. / Зачем читать учился. Некоторые из стихов сборника появились в печати впервые: Ода на смерть Плениры, Ода на уныние, Ода на дружество, Чижик и др. «Лирические мелочи» включали стихотворения, которые Капнист относил к разряду анакреонтических, следуя толкованию этого жанра, изложенному Н.А.Львовым к переводам Анакреона 1794. Литературную славу Капнисту принесла написанная в 1794–1798 сатирическая комедия Ябеда. Она была напечатана в 1798 и в том же году поставлена на сцене Санкт-Петербургского Каменного (Большого) театра. Однако по приказу Павла I после четырех успешных представлений она была снята с репертуара. Печатное издание конфисковали у ее издателя, актера А.Крутицкого с дальнейшим запрещением постановки на сцене. В то же время исследователи полагают, что пьеса императору все же понравилась, поскольку ее автор вскоре был назначен директором всех императорских театров Санкт-Петербурга. Покинул он этот пост лишь после убийства Павла I, потрясенный событием. Что касается дальнейшей судьбы комедии, то ее разрешено было ставить в 1805, и с тех пор она с успехом шла а театре вплоть до 1840-х.
В основе пьесы – реальный судебный процесс, начатый еще матерью Капниста, с другой помещицей, незаконно присвоившей себе одно из ее имений, и длившийся безрезультатно десятилетия. Механизм судопроизводства тогдашней России представляется в пьесе как бессмысленный и несправедливый. О защите и поиске правды здесь не может быть и речи, повсюду приходится сталкиваться с «гнусностью мздоимства и ябеды». Для группы чиновников подобраны красноречивые имена: Кривосудов, Хватайло, Бульбулькин, Атуев и пр. Все эти взяточники и мошенники готовы за деньги нагло «крутить» указы в нужную им сторону, умеют такой «закон прибрать», чтобы оправдать виновного и осудить невинного. Беспощадная характеристика происходящему вкладывается в уста второстепенного персонажа – работника суда с не менее красноречивой фамилией – Добров. Особенно сильное впечатление на зрителей производили сцены попойки в доме председателя судебной палаты, во время которой ее члены решают судьбу подполковника с фамилией Прямиков. Противоположность Прямикова – жулик, взяточник, ябедник Праволов: В поносных ябедах, злодейственных беспутствах. / В разбоях, грабежах и даже душегубствах / Довольно преуспел. Встреча двух персонажей происходит лишь в третьем действии, изображающем чиновничью попойку. По словам Л.Бердникова и Ю.Серебряного, «традиционная фабула классической комедии (соединение любящих, преодолевающих препятствия) оттеснена на второй план изображением бесстыдного судебного произвола и мздоимства, перерастающего в фантасмагорию. Хотя благополучная концовка пьесы (благодаря вмешательству высшей власти) выглядела несколько искусственной, напряженность действия и мастерское использование русского языка стали залогом длительного успеха комедии Капниста у зрителей». «Это одна из тех комедий, – писал о ней литератор М.А.Дмитриев, – которые делают честь не только автору, но всей литературе. Сила ее изумительная! Есть такие места, в которых порок, не теряя стороны комической, доходит до трагической силы: такова, например, ужасающая нравственное чувство оргия членов палаты. – Вот право Капниста на бессмертие…». Последующие драматические опыты Капниста (одноактная комическая опера Клорида и Милон, 1800; трагедии Гинерва, 1809 и Антигона, 1811) особого успеха не имели.
В 1802 Капниста избрали генеральным судьей Полтавской губернии, а летом того же года он служил директором народных училищ в этой губернии. Об авторитете, которым он пользовался, говорит то, что в 1812 его избрали заместителем губернского маршала, а в 1817 – маршалом Полтавской губернии, обязанности которого он исполнял до 1822.
Делом своей жизни Капнист считал литературные занятия. Писал он и философско-публицистические миниатюры – краткие стихотворные изречения и афоризмы, одно из которых: Законы святы, да исполнители – лихие супостаты – позже использовал И.А.Крылов. В 1806 в столице был издан наиболее полный сборник поэтических произведений Капниста Лирические сочинения, состоящий из четырех разделов: «Оды духовные», «Оды торжественные», «Оды нравоучительные и элегические», «Оды горацианские и анакреонтические». В первый раздел вошли переложения псалмов, написанные в 1870-е и опубликованные впервые. Во второй и третий – уже известные стихотворения (подвергшиеся некоторым изменениям), четвертый раздел состоял из переводов Горация и Анакреона. Капнист мечтал создать аналог шедеврам Горация в русской литературе, найти выражение для вечного в преходящем. По единодушному мнению критиков, «горацианские оды стали вершиной его лирического наследия и в наибольшей мере повлияли на творчество русских поэтов начала XIX в.».
В 1810–1820-х сочинения Капниста появлялись на страницах журналов «Сын Отечества», «Чтение в Беседе любителей русского слова», «Труды Казанского общества любителей российской словесности», «Труды общества любителей российской словесности» и др. На события Отечественной войны 1812 он откликнулся поэмой Видение плачущего над Москвою россиянина, где обвинил в бедах страны дворянство, чиновничество и духовенство. По цензурным соображениям поэма издана не была. В Оде на пиитическую лесть (1815) Капнист говорит о поэте как о духовном пастыре, смелом провозвестнике истины. От имени «царя-пророка» он возглашает: Цари надменны, трепещите…,перекликаясь и с декабристской лирикой, и с пушкинской одой Вольность.
Капнист был связан одновременно и с «Беседой любителей русского слова», и с авторами противоположного направления, разделяющими воззрения на язык и литературу Карамзина и «арзамассцев». Его влияние на последующее поколение российских литераторов очевидно. Так, А.С.Пушкин неоднократно использовал стихи «горацианских» од Капниста, а М.Ю.Лермонтов процитировал строфу из стихотворения Обуховка в поэме Кавказский пленник. Последние годы жизни Капнист провел в Обуховке. Дружил с соседями по имению – опальным вельможей Д.Трощинским, драматургом и переводчиком Муравьевым-Апостолом, знал родителей Н.В.Гоголя.
Частыми гостями Капнистов были будущие декабристы – сыновья Муравьева-Апостола, П.И.Пестель и др. Членами общества «Союза благоденствия» стали и сыновья Капниста Алексей и Семен.

Незадолго до смерти он приветствовал восстание в Греции, написав Воззвание на помощь Греции и К восставшему греческому народу (1822), перекликающиеся со стихами на ту же тему А.С.Пушкина, В.К.Кюхельбекера, К.Ф.Рылеева, Д.В.Веневитинова.

Умер в селе Кибинцы Полтавской губернии от воспаления легких 9 ноября 1823 года, похоронен в селе Обуховка.

   
Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825)
Портрет Александры Алексеевны Капнист, мать декабриста.
Конец 1780- х гг.
Государственный литературный музей, Москва

Поэт и драматург Василий Васильевич Капнист

Самым знаменитым сыном бригадира Василия Петровича стал Василий Васильевич Капнист, популярный в свое время русский поэт. Дата его рождения остается под вопросом (1757 или 1758). Когда был убит его отец, то София Барковская бросилась в Восточную Пруссию за останками своего мужа. В его походной палатке она нашла девушку, крымскую турчанку, подругу бригадира, и будто бы годовалого младенца. Турчанка передала ребенка Барковской, а потом покончила с собой. По возвращении в Россию, Барковская выдала ребенка за своего младенца, который стал ее любимцем.

Василий Васильевич получил отменное образование. Как сын бригадира, он учился в школе Измайловского полка, усердно посещал полковую школу, находившуюся под покровительством просвещенного А. Бибикова - "охотника до наук и особо до стихотворства". Здесь Василий встретил Н. А. Львова, будущего литератора. В 1772 г. он перешел в Преображенский полк, где через три года получил первый офицерский чин и подружился с Державиным, будущим придворным поэтом Екатерины II.

Василий не унаследовал отцовского воинственного духа, он очень скоро уходит из полка и предается литературе. В годы пребывания в столице Василий Васильевич усиленно старался пополнить свое домашнее образование изучением древних и западноевропейских языков и классиков, а также ознакомлением с произведениями Ломоносова, Кантемира, Сумарокова. Тогда же он впервые вступил на путь переводного стихотворства.

Первое произведение Капниста - ода, на французском языке, по поводу мира с Турцией (1775). Позже он сам определил ее так: "преглупая ода, писанная сочинителем на 17-м году его возраста, что, однако ж, он ни себе, ни глупому своему произведению в извинение не ставит".

Внимание читающей публики Капнист обратил на себя впервые напечатанной в июньской книге "Санкт-Петербургского Вестника" (1780) "Сатирой первой", перепечатанной впоследствии под заглавием – "Сатира первая и последняя". Капнист высказывает здесь резкие суждения и колкие замечания относительно некоторых литературных деятелей, которых он означает псевдонимами, достаточно прозрачными. Сатира вызвала полемику: неизвестный автор в том же "Санкт-Петербургском Вестнике" называет Капниста глупцом и дерзким ругателем.

В Петербурге четыре друга-литератора – Державин, Львов, Хемницер и Капнист – были неразлучны. Они породнились тем, что были женаты на четырех сестрах Дьяковых, причем Державин вторым браком. У Василия Капниста не было своего дома, и он жил у Державиных. Проживая в столице, Василий писал частые письма жене в Обуховку и брату Петру, с которым был чрезвычайно дружен.

В 1782 г. Василий Васильевич был избран предводителем дворянства Миргородского уезда, но в том же году при посредничестве Львова, получил место при главном почтовом управлении. В 1784 году Василий Васильевич вышел в отставку и переехал в свое имение, а в 1785 году он был избран киевским дворянством в Губернские предводители и принимал Екатерину II при ее проезде через Киев в Новороссийский край. В это время была в Киеве и его молодая жена, Александра Дьякова, которая, будучи представлена государыне, своей красотою обратила на себя общее внимание.

Василий Васильевич довольно долго оставался в Киеве, а его жена одна с детьми и со свекровью, Софией Андреевной, жила в Обуховке, по-видимому, нуждаясь во всем, несмотря на 6000 душ, которыми владела в то время мать ее мужа. В одном из писем своих она пишет мужу:

«Друг мой Васинька! Пожалуйста, пришли мне поскорее десять рублей, которые я заняла у матушки и которыми она мне докучает и, если можно, еще пять рублей для покупки одеял детям.».

В 1783 г. молодой литератор написал торжественную "Оду на рабство", которую, однако, решился напечатать лишь в 1806 г. "Ода на рабство"является одним из самых первых обличений крепостничества в русской литературе XVIII века, непосредственно предваряющее радищевскую оду "Вольность" и пушкинскую "Деревню". Она была злободневным откликом на изданный Екатериной указ, согласно которому крестьяне Киевского, Черниговского и Новгород-Северского наместничеств объявлялись крепостными людьми тех помещиков, на землях которых застал их новый закон. Возможно, Капнист думал обратиться с этой одой к Екатерине, но, по совету Державина, удержался от этого, как и от публикации произведения.

В 1786 г. новый указ Екатерины, повелевавший просителям именоваться "верноподданный", вместо прежнего "раб", побудил Капниста написать "Оду на истребление в России звания раба". Он создает оды, сатирические произведения, примыкает к литературному кружку Львова, печатается в различных журналах и альманахах. Наряду с Карамзиным, Василий Васильевич стал одним из крупнейших представителей сентиментализма в России. В своих стихотворениях он, вместе с тем, выступает как ярый обличитель крепостничества и самодурства помещиков.

В 1796 г. Капнист издал первое собрание своих стихотворений с таким оригинальным двустишием на заголовке:

«Капниста я прочел и сердцем сокрушился,
Зачем читать учился?»

После 1796 г., имя Василия Капниста встречается во многих изданиях своего времени – "Новых ежемесячных сочинениях", "Московском журнале", "Аонидах" Карамзина. Его произведения как переводные, так и оригинальные пользовались популярностью и среди публики, и среди лучших литературных кружков.

Шуточная ода Капниста: "Ответ Рафаэля певцу Фелицы" была доставлена Державину еще в рукописи, под заглавием "Рапорт лейб-автору от екатеринославских муз трубочиста Василия Капниста".

Назначение оды было указать Державину промахи в его стихотворении "Изображение Фелицы". Державин обиделся и отвечал резким письмом, где, между прочим, писал: "Ежели таковыми стихами подаришь ты потомство, то в самом деле прослывешь парнасским трубочистом, который хотел чистить стих другим, а сам нечистотой своих был замаран". Приятельские отношения между поэтами, однако, не нарушились.

Когда Державин умер, Василий Васильевич написал:

    Державин умер!.. слух идет,
    И все молве сей доверяют.
    Но здесь и тени правды нет:
    Бессмертные не умирают!

В молодости Василий претерпел долгую и неприятную тяжбу, которая его настолько поразила, что он использовал этот сюжет в своем главном литературном произведении, обличительной комедии «Ябеда» – про нечестных юристов.

Эта комедия заняла выдающееся место в отечественном репертуаре и до появления на сцене "Горя от ума" и "Ревизора", имеющих, по своей обличительной тенденции, много общего с "Ябедой", пользовалась выдающимся успехом.

Главные действующие лица «Ябеды» – Прямиков, Провалов, Кривосудов, Будьбудькин, Паролькин, Добров, Хватайко и другие – говорят сами за себя. Капнист метко попал в больное место современного ему общества и этим вызвал в правящем классе бурю негодования, многие чиновники дружно требовали, чтобы автора сослали в Сибирь. Павел I сам захотел посмотреть эту пьесу. Он так смеялся, что послал за Капнистом и назначил его главой всех театров Петербурга.

Незадолго до своего убийства, император Павел, в знак особого расположения к Василию Васильевичу, хотел пожаловать ему богатые имения в Малороссии, но составленной об этом пожаловании бумаги, вследствие своей смерти, он подписать не успел.

Пьеса, разрешенная императором Павлом к постановке, была скоро снята с репертуара и при Александре I не сразу получила права гражданства. Бантыш-Каменский передает следующий эпизод, которому был сам свидетелем. Когда в 3 действии Хватайко поет:

"Бери, большой тут нет науки;
Бери, что только можно взять.
На что ж привешены нам руки,
Как не на то, чтоб брать, брать, брать"

– зрители начали рукоплескать, и многие, обратясь к одному из присутствовавших в театре чиновников, громко называли его по имени и восклицали: "это вы! это вы!" Популярность "Ябеды" в начале XIX столетия была настолько велика, что некоторые выражения комедии обратились в поговорки. Пьеса Капниста «Ябеда» - одно из лучших произведений русской драматургии XVIII века, имевшее оглушительный успех у публики.

Обуховка, пожалованная бригадиру Василию Петровичу Елизаветой Петровной, досталась Василию Васильевичу, как младшему в семье среди трех братьев. Его дочь Софья (1796-1861) живописными красками описывает имение отца в Обуховке:

«В одной ив этих местностей, на правом берегу Псёла, на уступе горы, покрытой густым лесом, до сих пор стоит еще небольшой домик, крытый соломою и защищенный от севера горою. <…> Из окон этого дома открывается даль верст на двадцать, покрытая лугами и селеньями. При восходе солнца или вечером при лунном свете этот вид бывал очарователен: особенно он бывал хорош, когда луна серебристым столбом блестела над рекой, в которую смотрелись покрытые густым лесом горы, при шуме мельниц, похожем на вечный шум водопада и при немолчных трелях и раскатах соловьев, оглашавших чутко спящий воздух упоительным пением. В разное время года изменялись и виды этого очаровательного уголка. Весною, когда снег начинал таять и когда с вершин ущельев и гор, при блеске солнечных лучей, сбегали журчащие ручейки, – вид в несколько дней изменялся: река выступала из берегов, луга верст на шесть покрывались водою и являли вид моря, с голыми деревьями, торчавшими в воде на подобие мачт. И при тихой погоде эти окрестности, залитые водой, походили на обширное зеркало. С убылью воды в разных местах начинали показываться зеленые острова, над которыми иногда слышалось громкое пение жаворонков, чириканье равных весенних птиц и где по временам уже показывался заблудший скот, с наслаждением щипавший свежую и мягкую траву.»

Одно из лучших лирических стихотворений Капниста, посвященных своей деревне, так и называется – "Обуховка".

В миру с соседями, с родными,
В согласьи с совестью моей,
В любви с любезною семьей
Я здесь отрадами одними
Теченье мерю тихих дней.
Приютный дом мой под соломой
По мне, – ни низок, ни высок;
Для дружбы есть в нем уголок,

А к двери, знатным незнакомой,
Забыла лень прибить замок.
Горой от севера закрытый,
На злачном холме он стоит
И в рощи, в дальный луг глядит;
А Псёл, пред ним змеей извитый,
Стремясь на мельницы, шумит.

<….>

В имении Капнистов гостили Г. Р. Державин, Н. В. Гоголь и будущие декабристы. Тут действовал домашний театр, и ставили пьесу «Ябеда», в которой играли родители Н. В. Гоголя.

В 1801 году Василий Васильевич был избран генеральным судьей уголовной палаты Полтавской губернии, проживая в зимнее время с семейством, обыкновенно, в Полтаве, а в течение летних месяцев в Обуховке. В 1822 г. Василий Капнист был избран в губернские предводители дворянства Полтавской губернии, а 28 октября следующего года скончался в воспетой им Обуховке.

Его прах похоронен на том самом месте, которое описал он в своих стихах об Обуховке, где в заключение приведена такая эпитафия:

«Капняст сей глыбою покрылся,
Друг муз, друг родины он был;
Отраду в том лишь находил,
Что ей, как мог, служа, трудился,
И только здесь он опочил».

У Василия Васильевича было множество детей, многие из них умерли в малолетстве, но осталось четверо здоровых детей, которых «Сашенька, мой ангел» обучала сама французскому языку и всем премудростям, которым полагалось учить дворянских детей в тот век. Их тетка Державина удивлялась их познаниям. Старый дом Капнистов был слишком мал для большой семьи, и «Сашенька» с помощью сестры Державиной построила тот «уютный дом под соломой», про который говорит Василий Васильевич в своем стихотворении «Обуховка».

Быт семьи поэта Василия Васильевича и взаимоотношения между взрослыми и детьми подробно описала его дочь Софья, в замужестве Скалон, в книге «Воспоминания».